Blog Archives

EXPOSITIE 1 2014/2015


Helaas is deze expositie afgelopen. In totaal hebben we 825 bezoekers ontvangen in de galerie. De volgende expositie wordt geopend op zondag 14 december om 14.00 uur.

EERSTE EXPOSITIE nieuwe seizoen

Om de acht weken is er een nieuwe expositie in de buurtgalerie KUNSTwerk aan de winkel te zien. Op zondag 14 september om 14.00 uur werd de expositie geopend door dhr. Corstiaan Breedveld (voorzitter van de Gebiedscommissie). 

Opnieuw is er een boeiende selectie gemaakt van het aangeboden werk. De kunstenaars komen uit de deelgemeente Prins Alexander en de direct aangrenzende gemeentes, Zuidplas, Nieuw Terbregge en Capelle aan den IJssel.

Kunstminnende vrijwilligers genieten er van om van elke expositie een waar museum te maken. Technieken, stijlen, kleuren en niveaus worden zo gekozen dat de verschillende werken een compleet plaatje worden.

De exposanten; Ria Suchorski, Kitty van der Linden, Bert Ernooij, Annemieke van Oosten, Ingrid Olieman, Simone van Beers, Anita van de Torre, Susan Broman, Wanja Meijer, Irina van den Broek, Tom Melsen, Els Mulder en Joke Diehle zijn tijdens de opening aanwezig en vertellen met plezier het verhaal bij hun werk.

De galerie is vrij toegankelijk  en is geopend op woensdag-, vrijdag-, zaterdag- en zondag middag van 13:00 – 17:00 uur.

Mocht u interesse hebben om de winkel als vrijwilliger te bemannen dan kunt u dat kenbaar maken door een mail te sturen. Voor meer informatie zie de website www.kunstwerkaandewinkel.nl  of kwadw12@gmail.com of tineke.vandenberg@buurtwerk.nl

KunstWerk aan de Winkel is te vinden op het Maltaplein 56, Winkelcentrum Boulevard, Rotterdam-Nesselande.

 

DSC01442 DSC01440 DSC01438 DSC01437 DSC01436 DSC01435 DSC01434 DSC01432 DSC01431 DSC01430 DSC01429 DSC01428 DSC01425 DSC01423 DSC01417 DSC01412 DSC01411 DSC01407 DSC01405 DSC01397 DSC01392 DSC01391 DSC01389 DSC01386 DSC01382 DSC01381 DSC01379 DSC01376 DSC01373 DSC01368 DSC01363 DSC01354 IMG_9661 IMG_9659 IMG_9658 IMG_9655 IMG_9654 IMG_9653 IMG_9652 IMG_9651 IMG_9650 IMG_9649 IMG_9647 IMG_9627 IMG_9626 IMG_9625 IMG_9624 IMG_9623 IMG_9622 IMG_9621 IMG_9620 IMG_9619 IMG_9618 IMG_9617 IMG_9616 IMG_9615 IMG_9614

Ton Kalishoek


Ton KalishoekTon Kalishoek, Modulaire kunst.

Ton woont in Rotterdam.
Hij is, naast zijn werk op het terrein van informatie- en verandermanagement, werkzaam als professioneel beeldend kunstenaar.

Ton is fiscaal-juridisch geschoold en heeft daarnaast postdoctorale studies afgerond op de terreinen Informatiemanagement en Veranderkunde.
Op artistiek terrein is Ton volledig autodidact.
Hij maakt objecten, schilderijen en wandpanelen. Hierbij gebruikt hij bij voorkeur moderne materialen zoals Medite Tricoya en twee componenten kunsthars.

De objecten worden veelal afgewerkt met een gespoten laklaag. Sinds medio 2013 worden sommige objecten uitgevoerd met een metalen coating, een coating met vloeibare metaal componenten zoals brons en Corten-staal.

Tons werk kenmerkt zich door sterke tegenstellingen. Strak lijnenspel versus warme ronde vormen en felle, vrolijke kleuren tegen een gitzwarte achtergrond. Ze geven uiting aan Ton zijn afkeer van de trend om mensen te zien als objecten, een deel van een massa. In zijn werk visualiseert hij dit door deze gelaat loze, anonieme mens in emotioneel beladen situaties te plaatsen. Hij probeert hierbij de interesse te wekken naar de vraag wie deze mensen zijn Wat drijft ze? Wat gaat er in hen om?

“Niet de mensen vertonen de emoties, maar de omgeving en de context waarin ik ze zet, roepen de emoties op”.

Een tweede trend, die in zijn onderwerpen een rol speelt, is het gegeven dat alles om ons heen, ook het individu, is opgebouwd uit onderdelen. Afzonderlijk geproduceerde basiselementen worden geassembleerd tot een eindproduct. Denk hierbij bv aan elektronica, auto’s etc. Maar ook aan een grasveld dat we veelal slechts ervaren als een groen vlak, is in wezen opgebouwd uit vele sprietjes, onkruid etc. Deze manier van denken, vinden we ook terug in zijn werk. De objecten zijn opgebouwd uit losse afzonderlijk gemaakte onderdelen, die later worden samengevoegd tot één geheel, het eindproduct.

Ton zoekt graag de spanning van het contrast: zwart/wit, donker/licht, somber/kleurrijk en triest/vrolijk. Simpele figuren en voorstellingen. Niet meer uitdrukking dan nodig is om de context weer te geven. Details leiden hierbij alleen maar af en worden daarom zoveel mogelijk vermeden.
website: www.tonkalishoek.com

Frans Vonk


Frans VonkFrans Vonk – Vonkzeefdrukken

Handmatig vervaardigde grafiek en fotografie in gelimiteerde oplagen

Op jonge leeftijd heeft Frans Vonk met zijn eerste Kodak Instamatic camera een passie ontwikkeld voor de fotografie. Het duurde echter tot 2001 totdat hij een manier vond om zijn passie te vertalen naar grafische kunst.
Hij heeft in het ambachtelijke zeefdrukproces een ideale manier gevonden om kleurrijke beelden op papier te creëren.
Deze ontwikkeling is niet stil blijven staan, dit blijkt wel uit de vele experimenten met ondergronden en media, plus verbeteringen in de zeefdruktechniek die hij zelf heeft ontwikkeld.

Inmiddels heeft hij zich ook toegelegd op de techniek van het etsen met behulp van polymeerfilm en hierin een flink oeuvre opgebouwd.
Hij maakt zijn grafische werk zelfstandig in eigen atelier in gebouw “De Wasserij” gevestigd in Maassluis.
Sinds 1 januari 2010 in de vorm van zijn eigen onderneming: Vonkzeefdrukken.

Dat hij met zijn werk een gevoelige snaar raakt bij de toeschouwer, blijkt wel uit het feit dat hij vaak gevraagd wordt voor exposities, met vele positieve reacties tot gevolg. Zijn werk is dan ook al door velen aangekocht en in particuliere verzamelingen tot in Australië, Amerika en Japan te vinden.
Website: www.vonkzeefdrukken.nl

Nicolette Schuring


Nicolette SchuringNicolette Schuring.

Haar voorkeur gaat uit naar werken met olieverf of pastelkrijt, maar zij werkt ook met andere technieken.
Zij hanteert graag diverse stijlen, al naar gelang het onderwerp, haar stemming en de wens van een eventuele opdrachtgever.

Zij schildert graag naar levend model portretten van mensen en dieren. De natuur is haar inspiratiebron.
Zij vindt het leuk om erop uit te trekken en landschappen en dieren te schilderen.
De indrukken die daarbij worden opgedaan gebruikt zij dan in werken vanuit haar fantasie.

Jenny Olde Monnikhof,


Jenny Olde Monnikhof,Jenny Olde Monnikhof, kleurrijk kunstenaar

Al vele jaren maakt Jenny kleurrijke beelden met een eigen beeldtaal en lijnenspel. Na jaren als econoom werkzaam te zijn geweest, heeft zij het roer ongeveer 10 jaar geleden omgegooid en is als kunstenaar gaan werken. Haar objecten stralen vrolijkheid en onbevangenheid uit. De krachtige vormgeving, gecombineerd met het speelse kleurenspel knipogen naar het leven. Haar objecten hebben altijd, naast een zwart-wit stelling, een palet van primaire kleuren, dat aan Cobra doet denken.

Zij laat zich o.a. inspireren door Miró, Calder, Dubuffet en Legér. Zij maakt gebruik van een diversiteit aan materialen, zoals keramiek, glas, gips, mozaïek en kunststof. Zij haalt haar inspiratie uit het leven van alledag, meestal uit dingen die ze lukraak tegenkomt. Ook verzamelt zij allerlei informatie uit de kunstgeschiedenis via o.a. kunstboeken en uit de hedendaagse maatschappij, zoals afbeeldingen van reclames. Als het ware hergebruikt ze deze fragmenten op haar eigen specifieke wijze en maakt er nieuw werk van.

De natuur vormt een terugkerend thema in haar werk, zoals een serie op bomen geïnspireerde glasobjecten laat zien. Deze bomen zijn duidelijk als boom te herkennen, maar zijn uitgevoerd in een stijl die niet direct past bij de gedachte van een boom. Doorzichtige en ondoorzichtige elementen wisselen zich af in een zwart-wit omgeving.

Haar objecten maakt ze thuis in haar atelier in Nieuwerkerk a/d IJssel. Telkens is zij op zoek, in haar atelier of tijdens cursussen/workshops, naar mogelijkheden om haar beelden in een nog gekkere vorm en kleur weer te geven. Ze is dol op vrolijke kleuren en wil anderen graag met haar kleurrijke objecten gelukkig maken.

www.jennyoldemonnikhof.nl

Dorinda van Marrewijk


Dorinda van MarrewijkDorinda van Marrewijk.

Dorinda is kleur, en kleur is Dorinda. Het is haar passie, én haar werk. En juist de combinatie van deze twee maakt dat dit ook echt uitstraalt en doorwerkt in haar kleurschilderijen.

Dorinda werkt inmiddels 12 jaar voor zichzelf als kleurexpert, waarbij de taal van kleur de rode draad is. Kleur doet zoveel meer met ons mensen. Het voedt ons op alle lagen; fysiek, emotioneel en geestelijk. Door een kleur met onze ogen te ‘inhaleren’ kunnen we ons al zoveel prettiger voelen. Het maken van kleurige kunst is een deel van Dorinda’s passie; deze krijgt hierin ook daadwerkelijk vorm en kleur.

De kleurkunst van Dorinda wordt nooit met voorbedachte rade gemaakt. Altijd als het gaat kriebelen en de kwasten tevoorschijn komen, meldt de kleur voor het schilderij zich als vanzelf. Ieder kleur met z’n eigen specifieke boodschap. Ook het maken van het schilderij gebeurt met passie en vol overgave. Het ontstáát. Dit zie je terug in haar werken. De kleuren spreken en vertellen hun verhaal.

Bij aanschaf van een schilderij ontvangt de koper ook een beschrijving van de kleur. Zo kan een lievelingskleur veel herkenning bij de koper geven. De vorm, de invulling en het gevoel wat het oproept zal voor iedere kijker weer anders zijn. De communicatie van de kleur is universeel.

www.kleurigezaken.nl
info@kleurigezaken.nl
06-11318256

Michiel Kuijper


Michiel KuijperMichiel Kuijper (38 jaar, Rotterdam).

In het dagelijks leven is hij getrouwd met Annemieke, vader van Gijs en Sofie. Hij werkt in Rotterdam als ambulanceverpleegkundige.
Als tiener heeft hij wel eens wat getekend, toen voornamelijk logo’s en vooral werk in de stijl van Escher. Maar in die periode heeft de muziek het uiteindelijk gewonnen.
Jarenlang heeft hij als gitarist in een coverband gezeten. Het tekenen is toen geheel op de achtergrond geraakt.

Toen hij een jaar of twee geleden een documentaire zag over portretten werd hij enorm geïnspireerd om weer te gaan tekenen.
Het bekijken van tutorials op internet en Youtube heeft hem geholpen in het aanleren van technieken. Echt les heeft hij dus nooit gehad.
Hij is een groot fanaat van hyperrealisme en dit is dan ook zijn streven. Vooralsnog voornamelijk met potlood en houtskool, maar hij sluit niets uit!

Voor hem hoeft een kunstwerk niet per definitie een diepere betekenis te hebben. Het mag of moet misschien gewoon ook mooi zijn.
Portretten, naakten en vooral ogen hebben zijn fascinatie. Maar de laatste tijd is hij vooral voorwerpen aan het tekenen.
Momenteel is hij bezig aan een serie voorwerpen die wij allen zullen herkennen uit de eighties.

Mocht u iets van zijn hand aan de muur willen hebben en heeft u zelf een idee wat dat zou moeten zijn, in opdracht werken vindt hij ook een uitdaging!

Marieke de Koning



Marieke de KoningMarieke de Koning

Marieke de Koning (1965) was 24 jaar lerares in het basisonderwijs.
Daarnaast volgde ze diverse cursussen tekenen en schilderen ( o.a. cursussen Diertekenen in diergaarde Blijdorp) en haalde ze haar vakdiploma illustratief tekenen.

Tegenwoordig geeft ze teken- en schilderlessen en vertelt ze verhalen bij haar schilderijen. Haar liefde voor schilderen ontstond al tijdens de Pedagogische Academie.
Toen haar jongste kind naar school ging, had ze meer tijd en ontstond al schilderend het verhaal van Koningin Caroline.
In augustus 2012 werd haar eerst verhaal ‘Ik wil geen koningin meer zijn!”als boek uitgegeven door uitgeverij Juffrouw Emmens www.juffrouwemmens.nl

Marieke de Koning woont met haar man, zoons (14 en 16) en dochter (12) in Rotterdam.
Haar website: www.mjdekoning.nl
Tel 0633092407, 0104211787
Mail: mjdekoning@upcmail.nl

Frans van der Hilst


Frans van der HilstFrans van der Hilst (1949)

Frans is geboren en getogen in Rotterdam.

Tekenen/verven had al vroeg zijn belangstelling. Pas op latere leeftijd (2006) heeft hij voor de aardigheid wat verf, een paar kleine doekjes en een ezeltje op vakantie meegenomen en is aan de slag gegaan. Hij experimenteert graag en is steeds nieuwsgierig naar zijn creatieve grenzen.

“Je moet niet bang zijn om een lijn te trekken of een spat te mikken. Het thema van het schilderij zit in zijn hoofd. In eerste instantie creëert hij op het doek een chaos om vervolgens een orde er in aan te brengen.
” De inspiratie voor de vijf schilderijen “Stadstoezicht” is de stad Blois aan de Loire: Vanaf de zuidelijke oever kijkend naar het oude gedeelte.
Ook de ondergaande zon aan de kust is een inspiratiebron voor hem.

De schilderijen “Omhoog” en “het Gesprek” zijn typisch twee voorbeelden van het creëren van orde in de chaos. Zijn pseudoniem Hilstory dankt hij aan zijn zoontje, die op 5-jarige leeftijd hem erop wees dat er een museum naar “ons” was genoemd: het Historisch Museum.

Marianne Goeree-Roth


Marianne Goeree-RothMarianne Goeree-Roth. (Keramiek)

Marianne Goeree-Roth volgde eind 2005 een cursus waarbij zij kennismaakte met verschillende technieken om van klei een beeld te vormen. Boetseren viel daarbij zo in de smaak dat zij daar thuis verder mee is gaan experimenteren.
De beelden van Marianne zijn figuratief en worden gekenmerkt door vloeiende lijnen en ronde vormen.
Zij werkt met fijne en grove chamotte klei die op minimaal 1000 graden wordt gebakken zodat de beelden ook buiten kunnen staan.
Het op kleur brengen gebeurt met pigmenten, oxydes, acrylverf en glazuur.
Bij het aanbrengen van de sokkel, een mooie steen of ruw stuk hout, schuilt de uitdaging in het creëren van een mooie compositie in vorm en kleur, waarbij contrast in materialen een extra dimensie aan het geheel geeft.

“Boetseren is voor mij een manier om te ontspannen, mijn hoofd leeg te maken, net zoals buiten zijn in de natuur, waar ik weer inspiratie vind voor mijn beelden.”

Voor een overzicht van haar beelden zie: www.creamare.nl.

Angela van Damme


Angela DammeAngela van Damme.

Angela is, zoals zij zelf zegt, een fijnschilder en bijna 50 jaar oud en woont in Rotterdam.

Zij schildert en tekent voornamelijk dieren maar maakt ook wel eens abstract werk op doek met zand en acryl.
Heel af en toe maakt zij een portret.
Haar inspiratie vindt zij in de natuur, maar ook ander werk van kunstenaars inspireert haar.
Zij volgt lessen om haar technieken nog te verbeteren.

Voor meer informatie:  www.angelavandamme.nl

Angelique Breevoort


SDC18869Angelique Breevoort.

Misschien had ik een schilderij over mijzelf moeten maken. Daar had u dan aan kunnen zien wat voor soort persoontje ik ben. Daaraan denkend dwalen mijn gedachten af naar hoe dat betreffende schilderij eruit zou gaan zien. Ik besef dat in ieder schilderij dat ik tot op heden geschilderd heb, een stukje van mij zit. Soms chaos, dan weer netjes strak en vastomlijnd. Kleurrijk maar soms is het even donker. Sprankelend soms weer wat vlak. Er zijn schilderijen gemaakt omdat het onderwerp mij op dat moment bezig hield. Maar al mijn werken hebben één ding gemeen. Elk schilderij is gemaakt met liefde, engelengeduld, tijd en pure wilskracht. Ik koester ze stuk voor stuk omdat ze mij iets belangrijks gegeven hebben. Ontspanning, afleiding, trots, maar bovenal een lijntje naar de buitenwereld, ik doe weer mee.

Mijn naam is Angelique en ik ben 46 jaar. Ik heb een schat van een man Henk en wij hebben samen een geweldige lieve dochter Fay (19). Een jaar of zes geleden is ons leven drastisch veranderd. Een operatie ging mis. Vanaf dat moment heb ik veel in moeten leveren. Met mij, mijn gezin en de mensen om ons heen ook. Mijn hoofd bleef druk maar mijn lichaam kon, kan bij lange na niet wat ik allemaal zou willen. Ik barste van de ideeen. Iedere dag stond ik op met plannen die ik die dag wilde uitvoeren. En iedere dag ging het weer niet. Ik heb schilderspullen gekocht met het idee om mijn frustratie van mij af te schilderen. Dat is gelukt! Weliswaar op een andere manier dan ik ooit had kunnen bedenken. Ik geniet van de geur van de verf, de spatel die over het doek glijd, het geluid van de kwast. De kleuren die zich voor mijn ogen vermengen en uiteindelijk is het doek helemaal gevuld. En ik? Ik ben gevuld met trots want ik had nooit gedacht dat ik dit zou kunnen. Iedere keer weer dwalen mijn gedachten even af van mijn zieke lijf en ik schilder net zo lang totdat mijn lijf aangeeft dat het genoeg is. Soms gaat het niet, regelmatig maar tien minuten en heel soms een poosje langer.

En dan op een dag komt Anita langs. Zij is helemaal weg van mijn werk. Zo erg mooi dat ze vind dat meer mensen het moeten kunnen zien. Ze gaat aan het werk. Bellen en mailen. En op dit moment zijn mijn werken al meer dan een jaar niet meer thuis geweest. Op een dag mailt ze mij en verteld mij dat ik mijn werk hier bij “KUNSTwerk aan de winkel” ten toon mag stellen! Dit is mijn kersje op mijn taart. Ik weet dat niet iedereen mijn werk mooi kan vinden. Maar ik weet ook dat er mensen zijn die het wel mooi vinden en die mijn werk graag zien. Die voor mijn schilderijen gaan staan fantaserend wat ze allemaal zien. Genietend van de kleuren en handenwringend omdat je eigenlijk je handen over de verfribbels wilt laten glijden. Voelen of datgeen wat je ziet ook daadwerkelijk daar is. Voelen of de ene kleur misschien anders voelt dan de andere. En als ik dat bereik bij een paar mensen mag ik mijzelf gelukkig prijzen.

Ik wens u allen ontzettend veel plezier met het bekijken van mijn werken. Ogen open of een klein beetje dicht creeert vaak wonderen. En van mij mag u er in uw hoofd van maken wat u erin wilt zien.

Mevrouw J.W. Boot


mevrouw BootMevrouw J.W. Boot.

 

Tekenen en schilderen deed zij al van jongs af aan. Voor het schilderen met waterverf heeft zij diverse cursussen gevolgd.
Fotografie is ook een grote hobby van haar en dient vaal als uitgangspunt voor haar tekeningen en aquarellen.
Verder vindt zij het leuk om diverse materialen te gebruiken voor totaal verschillende ontwerpen en houdt zij van originaliteit.
Alles is dan ook eigen ontwerp.

Jarenlang heeft zij op de jaarlijkse kunstmarkt in Nieuwerkerk aan den IJssel gestaan en diverse exposities gehad waarbij er aardig wat werk, zowel foto’s als aquarellen, van eigenaar verwisselt zijn.
Niet onbelangrijk is dat de natuur haar grote inspiratiebron is.

Willem Bijl


Willem BijlWillem Bijl
Mijn grote passie is het schilderen van de architectuur en de haven van Rotterdam. Daarmee breng ik een ode aan de stad waar ik geboren ben en mijn leven lang woon.

Ik laat mij inspireren door de bruisende haven en de grootsheid van de moderne architectuur. Elk schilderij beleef ik als een avontuurlijk experiment met kleur, vorm, inhoud en licht.
Voor mijn schilderijen gebruik ik altijd de beste materialen die er te krijgen zijn. Dat geldt voor de doeken, de verf en de kwasten.

 Wilt u mijn schilderijen in het echt zien? U bent welkom in mijn atelier aan huis, wel even van te voren bellen. Op mijn website, www.willem-bijl.nl, vindt u duidelijke afbeeldingen van mijn schilderijen en de locaties waar ik exposeer.

Lid van Nederlandse Associatie van Beeldende Kunstenaars (NABK), Kunstkring Prins Alexander Rotterdam, Kunstkring Capelle aan den IJssel en Kunstenaarsvereniging IMABNA.

My big passion is painting the port and architecture of Rotterdam. My work is an ode to the town I was born in and where have been living all my life.
The bustling port and the grandeur of modern architecture have been my inspiration. Each painting is an adventurous experiment with colour, shape, the content, subject matter and light.

I always use the best materials available for canvases as well as paints and brushes. Would you like to see my paintings in real life? You are very welcome to my studio. Do give me a call in advance. I also regularly take part in exhibitions.

 Member of Nederlandse Associatie van Beeldende Kunstenaars (NABK), Kunstkring Prins Alexander Rotterdam, Kunstkring Capelle aan den IJssel en Kunstenaarsvereniging IMABNA.