Monthly Archives: januari 2014

Anca Boonacker  

Over mijn werk:
Zo’n 30 jaar geleden heb ik een cursus aquarelleren gevolgd en was daar zo
enthousiast over dat ik ben blijven schilderen.
Mijn voorkeuren gaan uit naar culturele- en vaak kleurrijke afbeeldingen op niet te klein formaat.
Ik bouw de aquarel op in lagen en probeer niet te zwaar te beginnen. Lastig is soms de lagen de tijd te gunnen te drogen.
Ik werk altijd redelijk volgens de zogenaamde nat-in-nat techniek omdat
ik het een uitdaging vind het water te laten vloeien en zo bepaalde effecten te krijgen.

Ik span niet altijd het papier vooraf op.
Ik vind het spannend om het effect van het water en de ontstane sporen te gebruiken.
Ik probeer losjes te werken en niet te gedetailleerd. Ik hou van spontane effecten.
Hier en daar accenten om diepte te creëren, maar die breng ik eigenlijk vaak op het laatste moment aan.

Sinds een paar jaar werk ik ook met acrylverf.
Ik vind het juist met deze verf heel uitdagend om abstract te werken.
Ik kan me extra uitleven door veel materialen in mijn werk te gebruiken zoals zand, schelpen, papier, stof, touw, plastic, steen en folie.
Zo bouw ik mijn werk in lagen op.
De mix van materialen en de vele kleurcombinaties zijn voor mij een enorme inspiratie.

ancaboonacker@gmail.com
http://www.aboonacker.nl/

Anita Helmy

Landschappen-mensen in een landschap-ruimte-tijd

Op dit moment maak ik foto’s en digitale tekeningen, die ik door verschillende software
te gebruiken in lagen opbouw. Soms is een foto de basis, een andere keer teken ik met
digitale kwasten en pennen een imaginair landschap. En een andere keer fotografeer ik
mijn “Real Life” tekeningen/schilderingen.

De computer is het medium, dat mijn werk het best tot zijn recht laat komen.
De titels zijn uit songteksten van artiesten die ik vaak beluister.
Mijn inspiratiebronnen zijn de mensen om me heen, de levensfases en het beleven en
waarnemen van de ruimte. http://www.artw8.com/nl/category/anita-helmy/

CV
Opleiding: 1982-1986 Willem de Kooning Rotterdam
1987-2013 Several expo’s (group and solo)
Catalogues : De imaginaire ruimte/Symbiose/ZomerExpo 2013/Kunstmoment
Diepenheim
Illustrations for magazines
Photograhy in restaurant United Spices
Several works in possesion of individuals

Expo 2013
Januari-Maart 2013 KUNSTwerk aan de Winkel
Maart 2013 Artistiek Alexandrium
A1 Translations
April 2013 LCC Rotterdam
Mei 2013 Symbiose Breda
Spring art festival in De StadsGalerij van Breda
Juni-September ZomerExpo 2013 Haags Gemeentemuseum
September-oktober “Echte Rotterdammers maken Kunst” “Real Rotterdam makes art”
Sint Maria’s Gallery in colloboration with Museum Rotterdam.
Oktober 2013 Kunstmoment Diepenheim “Erve Niehof”
Belgie-Malle/Antwerpen de Oude Pastorij/The old presbytery/Curieus
De Kristal – Rotterdam tot 13 januari 2014
December 2013 KUNSTwerk aan de Winkel
Sieboldhuis, Japans museum Leiden dec-mrt 2014 Helden, humor, horror

Upcoming: Picturebook with writer Robert Bakker

Permanent Photo-art in restaurant the PizzaHut – Rotterdam and The Hague

Rachel Otto  (1955)
Autonoom kunstenaar
Rotterdam 

1997    Cake & Courage, kunstenaarsinitiatief (NL)
1998    Open atelier, kunstwandeling Rotterdam Kralingen
2002    LOVE-exhibition, EU, Lewis (GB), Paris, London, München, Wien
2003    Kunst Ohne Grenze, Mülheim (D)
2004    Open atelier, Rotterdam
2004    Solo expositie, Groene Passage, Rotterdam
2005    ART-INN gallery, Innsbruck, internationale expositie, 30 landen vertegenwoordigd
2006    Action ART Alanya, Turkije
2010    Subud Art Gallery, Christchurch, New Zeeland
2012    Open atelier, Rotterdam
2012    AFI, Art Fair International, Groningen

Collageachtige composities op groot formaat
De non-figuratieve werken zijn niet enkel decoratief, deze stijl ontstaat bij mij door uitvergroting.  Ik werk vanuit mijn innerlijk tot een bepaald gevoel op doek zichtbaar geworden is.

Eerder schilderde ik composities van herkenbare vormen en beelden, maar dat gaf niet langer het gewenste resultaat, want het leidde teveel af. De hersenen vullen onmiddellijk in, waardoor de onbevangen blik gedwarsboomd raakt.  Om zuiverheid te bewaren ben ik  gaan focussen op mijn gevoel. En als beelden opkomen, vergroot ik ze uit tot ze onherkenbaar zijn. Zo wordt een voor mij begrijpelijk verhaal, zichtbaar zonder woorden, aangereikt door mijn innerlijk. Het doel is bereikt wanneer het resultaat me raakt, dan lach ik ‘ja’ .

Werkwijze
In absolute stilte begin ik met een ruime opzet, in wijde – bevrijdende – bewegingen zet ik gekleurde lijnen op het doek, als het ware blind, laat de hand volgen wat er vanuit het innerlijk aangegeven wordt. In deze basisopzet werd ik geïnspireerd door een atelierfilm over de Rotterdamse schilder Willem de Kooning, die zich in Amerika bevrijd heeft van geërfde ballast. Bevrijding voel ik ook. Echter kopieer ik zijn stijl niet, ik maak gebruik van deze techniek tijdens de opzet, zo blijf ik mijn eigen weg volgen, ga niemand kopiëren, autonoom te zijn is erg belangrijk voor me.

De schone, gelinieerde basis inspireert me vervolgens om door te werken; ik volg de lijnen opnieuw, vul de vakken die door de kruispunten ontstaan met inhoud en kleur, maar schilder er weer net zo gemakkelijk overheen als het moet. Voeg details toe waar nodig, zo werk ik meerdere jaren aan een doek.

Applicaties
Over de door mij ontwikkelde strategie om gestileerde bloemen toe te voegen:
Bloemen zijn voor mij belangrijk; al in mijn kindertijd hadden bloemen een sterk positieve uitwerking op me. De 5-bladvorm staat symbool voor het lichaam van de mens.

Materiaal
De werken zijn op canvas getekend met waskrijt en vervolgens geschilderd in olieverf op waterbasis. De bloemen zijn van kunstklei met olieverf beschilderd en achteraf met zijden garen en lijm vastgezet.

Opleiding
Ik beschouw mezelf als autodidact, vertrouw op mijn innerlijk weten wat geoefend is door de latihan, de geestelijke oefening van Subud.

Piet Smal.

Geboren in West Friesland en via het Westland in de Zuidplas beland.
Tekenen hoort bij mij,  er is altijd weer die drang om iets te creëren op papier of op doek.

Het liefst werk ik met  houtskool op papier.  Houtskool is een  goudeerlijk medium waar je schitterende effecten me kunt behalen.  Het is ook onverbiddelijk,  vaak gaat het volledig  anders dan wat het plan was en vandaar weer verder gaan is de grootste uitdaging.
Dan begint de echte worsteling.  Uiteindelijk wordt het resultaat ook voor mij altijd weer  een verrassing.

Het werken met  acryl is van een heel andere orde. Hier komt het werken met kleuren om de hoek kijken. Met kleur kan je nog meer uitdrukking geven,  hier moeten vaak de keuzes gemaakt worden, omdat het werken met kleur veel sprekender is zijn de effecten ook groter.
De schilderijen zijn dan ook vaak uitermate expressief.

De  tentoongestelde werken zijn 5 stuks uit een grotere serie van vrouwenkoppen.
Het materiaal is  acryl met houtskool op doek.
Het model is het uitgangspunt,  maar het uiteindelijke resultaat op het schilderij heeft daar weinig  meer mee te maken,  het is volledig een eigen leven gaan leiden. Van ver lijkt het heel  egaal en af maar als je het van dichterbij bekijkt zie je dat er veel meer aan de hand is. Het is veel ruwer.
Je ziet hoe het opgebouwd is uit allerlei oneffenheden, zoals je dat  ook in het echte leven tegenkomt.

Neem eens een kijkje op mijn site http://www.pietsmal.nl/