Blog Archives

Theo Schouten


Theo SchoutenTheo Schouten.

Autonoom Kunstenaar,
Driedimensionale abstracte geometrische belevingen.
De naam die het beste overeenkomt met wat hij maakt. Uitgevoerd met primaire kleuren en op papier of op linnen verwerkt, waarin hij dan vervolgens weer uitsnedes in maakt om diepte te creëren.

Oorspronkelijk afkomstig uit de interieurwereld, hebben geometrische vormen, structuren en lijnen altijd een bijzondere aantrekkingskracht voor hem gehad.

De werken van ”de Stijl”, Gerrit Rietveld en M.C. Escher zijn altijd zijn inspiratiebron voor HOOFDZAKEN geweest, de naamgeving voor zijn totale werk. Inhoudelijk is het werk gebaseerd op de wijze waarop mensen functioneren. Wat hem bijzonder intrigeert zijn de contrasten rond , afgerond en hoekig, recht en rechtlijnig. De contrasten tussen mechanisme en autonomie, tussen hersenprocessen en –commando’s, en menselijke instincten en gedragingen. Deze contrasten probeert hij in zijn werk zichtbaar te maken. Geometrie en gevoel lijken vaak erg ver uit elkaar te liggen, maar in zijn geval is daar geen sprake van. Op zijn gevoel afgaan, op intuïtieve kracht een lijnenspel neerzetten dat is waar hij voldoening uit put en (meestal) uiteindelijk erg blij van wordt en dat is ook zijn doelstelling.

Het thema van zijn werk is: Onze bovenkamer.  Ons doen en laten wordt bepaald door onze hersens en uitgevoerd via commando’s (gedachten) die daar ontstaan. Elke levensvorm is rond, maar gedachten en uitspraken van mensen kunnen soms behoorlijk rechtlijnig zijn en dat tracht hij met zijn tekeningen te vatten.

www.theoschouten.com 06 54964995

Frans van Santen


Frans van ZantenFrans van Santen.

Geboren: 17 september 1944
Frans woont in Capelle aan den IJssel
Frans is getrouwd en vader van 2 kinderen en Grootvader van 5 kleinkinderen.

Hij is na een werkzaam leven een gepassioneerd hobby fotograaf geworden en maakt het liefst foto’s in de avond of nacht of vroeg in de morgen.
Hij gaat vaak alleen op stap maar ook dikwijls met 2 fotovrienden.

Frans heeft reeds 2x eerder geexposeerd en de reacties waren daar zeer lovend.
Zijn omgeving vertelt hem dat de foto’s van een bijzonder gehalte zijn.
Bewerken van foto’s doet hij zelden.
Hij heeft in de loop der jaren zoveel foto’s gemaakt dat het een hele kluif was om voor deze expositie een keuze te maken.

Hij is bijzonder vereerd dat hij in KUNSTwerk aan de winkel mag exposeren.

Ineke Robart


Ineke RobartIneke Robart.

Keramiek:
De veelal kleine objecten zijn handgevormd, soms met geboetseerde details.
Ze zijn afwisselend in stooktechnieken:
Geglazuurd en/of bewerkt met engobes, of Raku stoken: zoals pit-fire, nekad raku en kopermat.

Schilderijen:
Wat mij inspireert zijn de uitdaging en het plezier wat je aan schilderen kunt beleven, vandaar ook de afwisseling in materiaal gebruik:
Olieverf, Acrylverf en Aquarel

www.inekerobart.nl

Nicolaas Peters


Nicolaas PetersNicolaas Peters 

Nicolaas is vaak geinspireerd door muziek en komt  zo op zijn ideeën.
Hij maakt veel verschillende voorstellingen, ook om zichzelf gemotiveerd te houden.
Hij werkt zowel creatief als in opdracht.
Hij heeft altijd getekend maar nooit een opleiding gevolgd, en schildert eigenlijk pas een jaar met acryl.

Hij hoopt via deze weg enige bekendheid te krijgen voor zijn werk en is gespecialiseerd in honden en paarden, maar schildert eigenlijk alles!

In het verleden heft hij nog paardenkaarten gemaakt voor de gebroeders  Spanjersberg.

Sonja Oversier-Kusters


Sonja Oversier-KustersSonja Oversier-Kusters

Kleurrijke schilderijen in verschillende technieken.
Met snelle verfstreken en vaak een tekenachtig aspect.
Ik werk zoveel mogelijk zonder vooraf een duidelijk eindresultaat voor ogen te hebben. Ik laat me leiden door wat er op het doek gebeurt.

Nu meer kleurige acrylverf doeken met vrouwen vaak als inspiratiebron.
Oosterse landen geven mij ook inspiratie door de cultuur en het mystieke.
Zo spannend  met kleuren en vormen te spelen en mijn werk een tekenachtig, speels accent te geven.
Voor mij is schilderen spelen met kleuren, licht, vlakken, vormen en lijnen.
Op het doek laat ik mijn schilderij “vorm en kleur”  krijgen.

Ik schilder mensen, vrouwen, landschappen, bloemen en dieren, een breed scala dus.
Eerder maakte ik ook aquarellen met Russische aquarelverf.
Het nat in nat werken met aquarelverf spreekt mij bijzonder aan.
Het wegvloeien van de verf geeft speciale effecten en vereist een hoog tempo van schilderen.
Ik teken dan niet voor en het papier mag tijdens het schilderen niet opdrogen, hierdoor wordt maximale creativiteit gevraagd tijdens het schilderen.

Bekijk mijn werk ook op de exto site:     www.sonjakusters.exto.nl
lid  van `Open Atelier`. Nieuwerkerk ad IJssel

Els Koelewijn


Els KoelewijnEls Koelewijn.

Mijn inspiratie haal ik uit veel dingen om me heen bijvoorbeeld:

* Landschappen

* Huizen

* Zeilboten etc.

Ik geef er dan mijn eigen kleuren aan, die vaak niet kloppen met de werkelijkheid.
De kleurcombinaties vind ik het belangrijkst in mijn werk.
Van jongs af aan ben ik creatief geweest met allerlei materialen.
Allerlei cursussen heb ik gevolgd bij diverse docenten, maar tegenwoordig schilder ik het liefst met Acrylverf op doek of karton.

Joop van den Driesche


Joop v.d. DriescheJoop van den Driesche 
Joop heeft zijn allesomvattende thema gevonden in de mens.
Hij schildert en tekent de mens  in allerlei  uiteenlopende gemoedsuitdrukkingen.
Hij zet zijn werk altijd op met de zelfgesneden rietpen of bamboepen  in combinatie met dikke oostindische inkt.
Zijn fascinatie voor het lijnenspel, wat ontstaat door het gebruik van de zelfgesneden pennen, blijkt uit de meeste van zijn tekeningen en schilderijen.

In zijn recente werk laat hij steeds meer kleuren toe in zijn werk, waardoor  de rietpentechniek een ondersteunende rol krijgt.
Joop  wil eigenlijk zoveel mogelijk facetten van de mens kunnen uitbeelden.
Vooral de Versierde Mens  komt tot uiting in zijn werk, zoals danseressen, exotische mensen, clowns, etc.
Op de vele reizen die hij  maakte deed  hij vele indrukken en ideeën op, wat in zijn werk zeker terug te vinden is.

Het werk van Joop is, naast de vele exposities die hij heeft gehad, ook te bewonderen in de kunstuitleen van de kunstkring Capelle te zien op zijn website: www.joopvandendriesche.nl.

Geïnteresseerden in zijn werk kunnen ook via deze website contact met hem opnemen.

Dineke van Ardenne


Dineke van ArdenneDineke van Ardenne.
Dineke van Ardenne (1942) studeerde van 1959 t/m 1963 aan de Academie van Beeldende Kunsten te Rotterdam, nu de Willem de Koning Academie.
Zij was werkzaam als lerares Beeldende Vorming bij het basisonderwijs van 1988 t/m 2008.
Zij volgt cursussen bij de Vrije Academie Rotterdam in verschillende disciplines.

Over haar Inspiratie zegt zij:
Mijn werk laat zich het beste omschrijven als fantasie en emoties op papier. Soms een beetje vervreemdend en vaak naar aanleiding van een thema.
Zij werkt met gemengde technieken: collage en acrylverf, krijt, acrylstift.

Exposities tussen 1980 en 2000 met wandkleden in de applicatietechniek en portret en modeltekeningen in pastel.

Info: Email: D.van.Ardenne@gmail.com
mobiel: 06 10258098

RIEN SCHILDKAMP


RIEN SCHILDKAMPRIEN SCHILDKAMP

Bollenlampen PISA, unica in porselein.

De Bollenlampen model PISA worden één voor één met de hand vervaardigd van Limoges porselein.

Ze worden in meerdere gangen gebakken op hoge temperatuur (hoger dan 1200 ⁰C) en afgewerkt met zelf ontwikkelde glazuren. Ze worden gemaakt in zwart en wit, waarbij wit soms wordt voorzien van kleurige motieven in donker- of lichtblauw, geelbruin, groengrijs en dergelijke. Elke stookbeurt kan andere eindresultaten opleveren, altijd weer min of meer een verrassing. Zelfs het “in- en in-zwart” is niet altijd even zwart. Tinten bruin, blauw, spikkels en andere varianten zijn hier en daar waar te nemen en veranderen soms zelfs (tijdelijk) mee met lichtinval en zonnestand.

Op verzoek en in overleg zijn andere kleuren, egaal of met motief, mogelijk.

De prijs van de lamp is € 345,- zonder kap. Kappen zijn beschikbaar van goedkoop tot duur, in alle varianten, vormen en kleuren. Die keus laten we geheel aan de koper, maar als u dat wenst zijn we gaarne  behulpzaam bij het kiezen van de gewenste oplossing.

De dubbele voet met grote kap ( 120 cm lang) is een expo-model (elke voet € 345,-, de twee samen zonder kap € 650,-).
Het geheel zoals getoond ( of een variant daarop, in- of exclusief speciale kap) is eventueel in overleg te leveren.

Loon op  Zand
1 Februari 2014
Rien Schildkamp
06 53 874 882
schildkamp@decsa.nl

Elsa de Groot


Elsa de GrootElsa de Groot – 1948.

Elsa voltooide  in 1996 de opleiding tot docent tekenen aan de Hoge School Rotterdam.
Zij gaf les in tekenen, schilderen en kunstbeschouwing.
Van 1996 tot 2010 was zij als docent verbonden aan het ATELIER, een activiteitencentrum in de Rotterdamse wijk Ommoord.
Veel mensen met aanvankelijke drempelvrees kwamen door de cursus “Ik kan niet tekenen” in aanraking met tekenen, schilderen en kunst- beschouwing.

In het seizoen 1999/2000 werd onder haar leiding een vijfluik getiteld “Ommoord te buiten“ geschilderd door een tiental cursisten. Het vijfluik is geïnspireerd door de landelijke omgeving van Ommoord.
Cursussen in aquarel, acryl en abstract schilderen  werden vele jaren met veel plezier en deskundigheid gegeven.

Nu ligt het accent op eigen werk.
Acryl en gemengde technieken zijn op dit moment het meest in het oog springend. Zij werkt met heldere kleuren.
Inspiratiebronnen zijn het landschap en de seizoenen, maar ook het innerlijke landschap vormt een bron van inspiratie. Naast geabstraheerd en zuiver abstract werk is ook  portret een geliefd onderwerp.

 

Anna Spies


Anna SpiesAnna Spies

Rond haar 20e volgde zij een opleiding tot tekenlerares.
Zij wilde tekenen en tekenlerares worden, maar dit was niet de weg die zij ging.
Ruim 30 jaar later, pakte zij het tekenen en schilderen weer op.
Zij ging naar een schildergroep en kreeg daar deskundige begeleiding. Het begon met het schilderen van kippen, of liever gezegd waren het hanen, waarmee zij begon.
Routine ontbrak volledig en zij had veel te leren over techniek, over het omgaan met materialen en nog veel meer.
Het schilderen gaf haar veel voldoening en zij ging er vaak en veel mee bezig.

Voor haar is belangrijk om emotie uit te drukken in haar schilderijen. Vrolijkheid en rust staan meestal op de voorgrond.
Een schilderij moet voor haar boeien, maar ook niet te nadrukkelijk in zijn omgeving aanwezig zijn.
Boeiend betekent voor haar dat er veel details in verwerkt zijn die de moeite waard zijn om te bekijken.
Een schilderij waarin je een beetje kan wegdromen. Zoals ook in het gewone leven, zijn het de bijzondere details die het leven kleuren.
Dat heeft zij in haar schilderijen met haar kleurkeuze ook proberen te bereiken.

Haar schilderijen zijn uit de kunststroming die bekend staat als realisme, of nieuw realisme.
De materialen die gebruikt worden zijn acryl, olieverf, gesso, papier, draad e.d. Soms worden ze in combinatie gebruikt.
De onderwerpen van de schilderijen komen uit haar directe omgeving of van Curaçao, waar haar man en zij vaak komen.

Kort samengevat betreffen de onderwerpen: dieren, Curaçao, portretten en vergezichten.

Piet Meijler


Piet MeijlerPiet Meijler

 Na mijn prepensionering ging ik lessen nemen bij een beeldend kunstenares om mijzelf te bekwamen in het maken van wassen mensfiguren die in brons worden gegoten.

Tijdens mijn werkzaam leven kwam ik weinig toe aan het bezig zijn met mijn handen, maar nu ik er ruimschoots de tijd voor heb, ben ik met enthousiasme aan de slag gegaan.

 Ik werk graag natuurgetrouw en heb veel plezier in het maken van de kleinste details.

Niet alleen in was, maar ook in brons wil ik die duidelijk laten uitkomen.

Ann van der Meer


Ann van der MeerAnn van der Meer

The artworks are created out of her soul with passion and spirituality. Keywords to describe the artworks are: joie de vivre, power of life, vitality and love. These elements are combined with her very own way of looking and seeing her surroundings. This way the artworks are created in oil or acrylic paint and with mixed media.

You can feel the artworks as an expression of the energy of a variety of emotions of life itself through a harmony of colours, full of flow and movement, all together with a subtle transparency and sense of three-dimensionality. All the works create this very own energetic, warm experience.

Project Dream travels

The paintings created in project “Dream travels” (14 paintings untill now) are initiated in her travels through different countries all over the world. She bundles her impressions and experiences forthcoming from these journeys with the travels from her mind.

Each painting in this project is connected with the others.

It’s up to the observer to explore in which way he or she senses this connection through the gates of light and energy each painting consists. The intertwining lines of energy and light produce a greater positive energy, one that makes the world better. This is the very goal of this project.

Ria van Meijeren


Ria van Meijeren Ria van Meijeren

is geboren te Rotterdam. Haar opleiding vond plaats op de Vrije- en de Willem de Kooning Academie te Rotterdam.
Zij schildert met verschillende materialen, waaronder olie en acrylverf, haar favoriete onderwerpen zijn; bloemen, vissen en portretten. Ook maakt zij objecten van papier maché, zoals vissen en dikke dames.
Zij werkt graag in opdracht.

Zij verricht professionele inlijstingen. levert houten lijsten en aluminium wissellijsten en zuurvrij passe-partoutkarton in meer dan 50 kleuren en ophangsysthemen.

 Zij is lid van de Capelse kunstkring.
Haar werk is opgenomen in verschillende galerie-kunstuitlenen.
Van bijna alle schilderijen zijn art prints te verkrijgen in gelimiteerde oplage. In allerlei maten op verschillende ondergronden, o.a.;  artpaper en dibond
vraag vrijblijvend prijsopgave .

Na afspraak is het werk en de lijsten in het atelier te bezichtigen.
Ria van Meijeren
Het Steen 1
2907 NJ Capelle aan den IJssel
010-4518350
06-23521584
info@riavanmeijeren.nl
www.riavanmeijeren.nl