Blog Archives

Maï Ver Eecke


Maï Ver EeckeMaï Ver Eecke

Geboren in Sint-Niklaas (B) (1947) en woont sinds 1968 in Nederland.

Heeft zich in haar werkzame leven vooral met internationale, zakelijke activiteiten in  de grafische industrie bezig gehouden. Echter, sinds haar jeugd heeft zij de interesse van haar vader voor schilderen en kunst in het algemeen meegekregen; haar vaders voorbeeld , was designer voor een Vlaamse textielfabrikant, is altijd een sterke drijfveer voor haar activiteiten gebleven.

Na een lange zoektocht naar het gebruik van verschillende materialen, werkt zij nu uitsluitend met “bijenwas” en pigmenten.

Opleiding:
– Volksuniversiteit Utrecht – Plastische Vormgeving 1970 – 1974.
– H 19 – Keramisch Atelier – Oosterhout 1993 – 2004.
– Artibus – Utrecht, driejarige opleiding “Beeldend werken” 2001-2003.
– Masterclass van de bekende abstracte Franse kunstschilder Jerome Tisserand 2005.
– Masterclass bij Willemijn Bouman – “Cultuurhuis Babayan“, Ibrahimpasa Turkije 2007.
– Diverse workshops op het gebied van keramiek, glas, ruimtelijke vormgeving en schilderen, bij erkende kunstenaars.

Lidmaatschap:
Lid van het Loonse Beroeps Kunstenaars in Loon op Zand.
Lid van Art en France.
Lid van Encaustic world.
Lid van Kubra. (Kunstenaars uit Brabant).

Maakte van 2001 tot 2013 deel uit van het Open Atelier “De Maandagschilders” onder begeleiding van Arie Brinkman.

 Deelgenomen (selectie) aan volgende groepsexposities:
– Gorinchem: Maandagschilders – “Muziek”, de Doelen 2002.
– Gorinchem : Kunst in de Sluis – 2002 en 2005
– Gorinchem: Maandagschilders – Grote Kerk 2002 en 2004.
– Utrecht Artibus: “Conceptuele kunst” 2002.
– Vianen : Muziekwinkel – “The Beatles” 2003.
– Dongen: H19 “Kunst en Kitsch” keramiek 2004.
– Weesp: Maandagschilders – “IJs” 2003 – “Fruit” 2004.
– Vuren : Maandagschilders – Fort Vuren “IJs” 2004.
– Gorinchem : Maandagschilders  JeWe “Hout” 2004.
– Gorinchem : Maandagschilders  Sommer “Allegro” 2005.
– Woudrichem : Stadsgalerie “Kunst in de Schoen” 2003, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009 en 2010.
– Gorinchem : In de Toren “Verdraagzaamheid” 2006.
– Gorinchem : Maandagschilders – Veiling t.b.v. Het Hospice 2006 en Clinic Clowns 2007.
– Gorinchem : Maandagschilders – Hal Syndion “Samengesteld schilderij F. Marc” 2007.
– Gorinchem : Maandagschilders – Bussato “Abstracte Kunst” 2009.
– Loon op Zand : Beroepkunstenaars Loon op Zand – De Wetering 2011
– Gorinchem : Maandagschilders – Galerie Toon “Eigen werken” 2011 / Zwart – Wit” 2013
– Loon op Zand : Beroepskunstenaars Loon op Zand – De Wetering 2013.

Solo tentoonstelling :
– Hoornaar : Gemeente huis – “Ontmoetingen” 2004 –  keramiek en acryl schilderijen
– Nancay (Fr) : Pierre de Lune  2004, 2005 en 2006.
– Gorinchem : Centrum voor Tandheelkunde “Beweging“ 2005 / Eetcafé Torenzicht 2006.
– Weesp : Galerie/IJssalon Nelis “Impressies – Cappadocië” – 2009.
– Geertruidenberg: De Schattelijn “Encaustic” – 2010
– Neuvy sur Barengeon (Fr) : Domaine de la Grande Garenne : ”Mouvements” 2011
– Kaatsheuvel : Galerie Artijean “Horizon” 2012
– Aubigny sur Nère (Fr) : Chateau des Stuarts : Mouvements 2012
– Valk Art Fair / Cuijk – maart 2013
– Valk Art Fair / Zijndrecht – Oktober 2013

Kunst aankoop – Atelier bezoek :
Op afspraak  – tel 06 53 33 15 06 – bent U van harte welkom in mijn atelier in Tilburg.
U kunt daar vrijblijvend werk bekijken, kopen of huren.

Email adres : vereeckem@decsa.nl
Website      : art-mv.com

Jan Maat


Jan MaatJan Maat

Jan is geboren in 1937 te Capelle a/d IJssel  Hij tekende als kind al graag en begon als jongen van 12 jaar met schilderen. Hij is autodidact maar door zijn bijzondere interesse in de schilders van de “ Haagse School”, is zijn werk door hun stijl onmiskenbaar beïnvloed.

Tussen zijn 20e en 25e jaar schilderde hij in opdracht een aantal Capelse dorpsgezichten. Zo ook de woning van de afscheid nemende huisarts en de pastorie van de vertrekkende dominee. Ook heeft hij de historische boerderij geschilderd, die moest wijken voor de aanleg van het Slotplein en de bouw van het in 1966 geopende nieuwe gemeentehuis. Dat schilderij is destijds door het toenmalige gemeentebestuur aangekocht en heeft jarenlang in het gemeentehuis gehangen. In 2007 was hij dan ook aangenaam verrast, dat hij dit werk terugzag op de kaft van het toen uitgekomen boek van de Historische Vereniging Capelle a/d IJssel met als titel: “Het Boerenerfgoed van Capelle a/d IJssel”.

In de jaren daarna tot heden, heeft hij veel in opdracht gewerkt van zowel particulieren als de kunsthandel. De voorstellingen op de schilderijen zijn veelal dorps- en stadsgezichten,  weidelandschappen, wintergezichten met schaatsers en kippen.(De meeste landschappen zijn geen bestaande lokaties, maar verzonnen composities van typisch hollandse elementen. De laatste tien jaar schildert hij uitsluitend met acrylverf.

Door zijn contacten binnen de schaatswereld, als actief lid van Schaatsvereniging Rotterdam, hangt een aantal van zijn “winters” aan de muur bij bekende schaatsers uit het verleden, zoals Kees Verkerk, Peter Nottet en de winnares bij de dames van de Elfstedentocht 1986, Tineke Dijkshoorn.

Henk Berg


Henk BergHenk Berg

Henk Berg werd op 7 januari 1931 geboren in Rotterdam. Reeds in zijn kleutertijd was het maken van tekeningen één van zijn grootste liefhebberijen. Deze liefhebberij heeft hij nimmer beroepsmatig toegepast.

 Vanaf 1948 was hij  drieënveertig jaren aaneengesloten werkzaam in het Nederlandse film- en bioscoopbedrijf.
Naast zijn filmtechnische werkzaamheden tekende en ontwierp hij affiches voor John Lanting’s Theater van de Lach.
Ook ontwierp hij advertenties voor Jogchem’s Theaters te Amersfoort.

Na zijn pensionering kreeg Henk weer tijd om zijn tekenpen of het penseel weer op te nemen.
Zowel zijn tekenwerk als zijn schilderwerk plaatst Henk Berg zelf beslist niet onder de noemer ‘kunst’.
Hij noemt het zijn tekenen en schilderen slechts ‘een vaardigheid’. 

Een vaardigheid waarmee hij het lidmaatschap van de Kunstkring Prins Alexander heeft weten te bereiken, zodat hij zich nu bevindt in het bijzondere gezelschap van de vele andere beeldende kunstenaars uit de Deelgemeente Prins Alexander.

 Henk is te bereiken onder het telefoonnr. 010-4208586, 0640568055

of via email  www.heheberg@upcmail.nl 

Cani Fotografie


Cani FotografieCani Fotografie

 Over ons:

“Het vangen van een beeld dat voorgoed verdwenen is”. Voor ons is een foto een uniek moment dat wordt vastgelegd vanuit onze kijk op de werkelijkheid. Het is voor ons een uitdaging unieke momenten in dagelijkse situaties en herkenbare locaties te vinden.

De foto’s die hier worden geëxposeerd,  geven onze beleving weer. Wij zijn Milan van der Meer en Frank Luijendijk.

Wij zijn Cani Fotografie.

Marinus Lourense


Marinus LourenseMarinus Lourense.

Marinus Lourense schildert Licht en Ruimte.
In zijn werken staat het landschap centraal en hij is daar ook dikwijls te vinden op zoek naar vergezichten en rietkragen.
Maar ook naar vogelverschrikkers, met een lach.

De zon verwarmt ons met zijn stralen.
Raakt ons tot in onze ziel, laat ons hoofd stoppen met staren.
Wij, vogelverschrikkers, wij staan hier, zo fragiel,
Leuk en spontaan om een vogelverschrikker te zijn.”

Marinus is in Rotterdam geboren waar hij ook zijn jeugd heeft doorgebracht.
Hij schildert vanaf de jaren 80 en hij is een autodidactische schilder.

Hij hanteert graag de uitspraak:
Wie de kunst verstaat met minder middelen te werken kan in staat zijn om een maximaal rendement uit zijn werken te halen maar hij blijft gewoon een Beeldend Kunstenaar.

Arnold Holterman


Arnold HoltermanArnold Holterman.

Arnold , geboren in 1946, drie hoog op de Crooswijkseweg.
Hij is de derde zoon van een smid die in 1932 een nog steeds bestaand autoschadeherstelbedrijf oprichtte.
Evenals zijn drie broeders moest hij, zonder dat er gevraagd werd of ze het zelf leuk vonden, daar gaan werken bij het bereiken van de 14 jarige leeftijd.
Op de ulo gezeten (niet afgemaakt) en hij heeft geen technische opleiding van de ambachtsschool.
Hij is autodidact in autoland hetgeen hij ook is in de Kunstwereld.

Daarmee heeft hij zich toch 50 jaar in leven kunnen houden, hetgeen de komende jaren met het vervaardigen en verkopen van zijn Kunst  ook wel zal lukken.

Zijn eerste metaalobject, in 1967 gemaakt,  is als bedankcadeau overhandigd aan locoburgemeester George de Vos tijdens de opening van beatkelder “de Leiperd”onder de oprit van de Maasbrug.
Sindsdien is er niets van metaal meer veilig voor hem.
Het liefst gebruikt hij restmateriaal of bestaande dingen die hij uit elkaar sloopt  en daarna op verrassende wijze tot iets heel anders transformeert.
Hij werkt graag met metal en staal, zeg maar ijzer, soms met rvs of aluminium, een beetje koper, maar ook hout, steen en glas heeft zijn aandacht.
Hij experimenteert met schilderijen in gemengde techniek.

Indien aanwezig, bent U welkom in zijn atelier. Hij heeft gevarieërde werktijden.

Zijn atelier vind U aan de Hoofdweg 36e in Capelle aan den IJssel.
Dat is aan de kant van (mijn materiaalsponsor) de ZuiderSter, naast Tango, waar U zijn atelier vindt op het achtergedeelte.

Gerda Bussemaker


Gerda BussemakerGerda Bussemaker

Gerda heeft van 1960 tot 1963 de kunstacademie gedaan in de studierichting decoratieve nijverheid.
Door de drukte van een gezin met opgroeiende kinderen naast een baan heeft het schilderen lange tijd op een laag pitje gestaan.
Maar door de innerlijke, ontembare drang om te schilderen is zij 6 jaar geleden begonnen met het volgen van cursussen bij de SKVR Beeldend & Design.

Zij werkt zowel in olieverf en acryl.

Gerda heeft een brede interesse en laat zich daardoor niet beperken in haar onderwerpkeuze.
Zij schildert o.a. bloemstillevens, landschappen en (kerk-) interieurs.
Zij heeft de afgelopen jaren verschillende prijzen gewonnen op diverse schilder concoursen.

Gerda is lid van Kunstkring Prins Alexander.

Anca Boonacker


Anca BoonackerAnca Boonacker  

Over mijn werk:
Zo’n 30 jaar geleden heb ik een cursus aquarelleren gevolgd en was daar zo
enthousiast over dat ik ben blijven schilderen.
Mijn voorkeuren gaan uit naar culturele- en vaak kleurrijke afbeeldingen op niet te klein formaat.
Ik bouw de aquarel op in lagen en probeer niet te zwaar te beginnen. Lastig is soms de lagen de tijd te gunnen te drogen.
Ik werk altijd redelijk volgens de zogenaamde nat-in-nat techniek omdat
ik het een uitdaging vind het water te laten vloeien en zo bepaalde effecten te krijgen.

Ik span niet altijd het papier vooraf op.
Ik vind het spannend om het effect van het water en de ontstane sporen te gebruiken.
Ik probeer losjes te werken en niet te gedetailleerd. Ik hou van spontane effecten.
Hier en daar accenten om diepte te creëren, maar die breng ik eigenlijk vaak op het laatste moment aan.

Sinds een paar jaar werk ik ook met acrylverf.
Ik vind het juist met deze verf heel uitdagend om abstract te werken.
Ik kan me extra uitleven door veel materialen in mijn werk te gebruiken zoals zand, schelpen, papier, stof, touw, plastic, steen en folie.
Zo bouw ik mijn werk in lagen op.
De mix van materialen en de vele kleurcombinaties zijn voor mij een enorme inspiratie.

ancaboonacker@gmail.com
http://www.aboonacker.nl/

Astrid Bol


Astrid BolAstrid Bol

Geboren en voor ‘t merendeel getogen in Rotterdam. Na de middelbare school gewerkt bij NS in verschillende dienstverlenende functies. Tussentijds alle cursussen in de EHBO en een opleiding directiesecretaresse gevolgd. Creativiteit latent aanwezig geweest, denk dan aan zandkastelen bouwen, kleertjes maken voor Barbie, tekenen, borduren en aqualreleren.

In 1996 vertrokken naar het buitenland met manlief. Daar meer tijd genomen om mijn creatieve kant te ontwikkelen. Van een laag drempelige workshop papierscheppen, boetserend met klei, fotografie, tuinieren, papier maché tot het construeren van insectenhotels.

Bij deze expositie exposeer ik met de insecten hotels (insectenhotels zijn FED Functioneel, Ecologisch verantwoord en uitdagend Decoratief

En met papier Maché figuren (genaamd Alebrije. Dat is een verzonnen naam voor een kleurrijk fantastisch papieren monster.)

Wendy van den Bogert


Wendy van den BogertWendy van den Bogert

Wat inspireert mij?

Onderwerpen waar niet over gesproken wordt.
De kleine ‘taboe’s’ in het leven waar (bijna) iedereen mee te maken krijgt.
Onverwerkte emoties, vervlogen dromen, verlangens en imperfecties. 

Fotografie is de kunstvorm die mij helpt emotie om te zetten naar beeld.
Met mijn beelden wil ik graag interesse opwekken, de kijker aan het denken zetten.

De titel van het werk draagt hierbij aan mee. geven het werk een extra dimensie.

Hoe ik mijn werk  zou omschrijven?
Eigenzinnig, verhalend en een tikkeltje mysterieus.

Anita Helmy


Anita HelmyAnita Helmy

Landschappen-mensen in een landschap-ruimte-tijd

Op dit moment maak ik foto’s en digitale tekeningen, die ik door verschillende software
te gebruiken in lagen opbouw. Soms is een foto de basis, een andere keer teken ik met
digitale kwasten en pennen een imaginair landschap. En een andere keer fotografeer ik
mijn “Real Life” tekeningen/schilderingen.

De computer is het medium, dat mijn werk het best tot zijn recht laat komen.
De titels zijn uit songteksten van artiesten die ik vaak beluister.
Mijn inspiratiebronnen zijn de mensen om me heen, de levensfases en het beleven en
waarnemen van de ruimte. http://www.artw8.com/nl/category/anita-helmy/

CV
Opleiding: 1982-1986 Willem de Kooning Rotterdam
1987-2013 Several expo’s (group and solo)
Catalogues : De imaginaire ruimte/Symbiose/ZomerExpo 2013/Kunstmoment
Diepenheim
Illustrations for magazines
Photograhy in restaurant United Spices
Several works in possesion of individuals

Expo 2013
Januari-Maart 2013 KUNSTwerk aan de Winkel
Maart 2013 Artistiek Alexandrium
A1 Translations
April 2013 LCC Rotterdam
Mei 2013 Symbiose Breda
Spring art festival in De StadsGalerij van Breda
Juni-September ZomerExpo 2013 Haags Gemeentemuseum
September-oktober “Echte Rotterdammers maken Kunst” “Real Rotterdam makes art”
Sint Maria’s Gallery in colloboration with Museum Rotterdam.
Oktober 2013 Kunstmoment Diepenheim “Erve Niehof”
Belgie-Malle/Antwerpen de Oude Pastorij/The old presbytery/Curieus
De Kristal – Rotterdam tot 13 januari 2014
December 2013 KUNSTwerk aan de Winkel
Sieboldhuis, Japans museum Leiden dec-mrt 2014 Helden, humor, horror

Upcoming: Picturebook with writer Robert Bakker

Permanent Photo-art in restaurant the PizzaHut – Rotterdam and The Hague

Rachel Otto


Rachel OttoRachel Otto  (1955)
Autonoom kunstenaar
Rotterdam 

1997    Cake & Courage, kunstenaarsinitiatief (NL)
1998    Open atelier, kunstwandeling Rotterdam Kralingen
2002    LOVE-exhibition, EU, Lewis (GB), Paris, London, München, Wien
2003    Kunst Ohne Grenze, Mülheim (D)
2004    Open atelier, Rotterdam
2004    Solo expositie, Groene Passage, Rotterdam
2005    ART-INN gallery, Innsbruck, internationale expositie, 30 landen vertegenwoordigd
2006    Action ART Alanya, Turkije
2010    Subud Art Gallery, Christchurch, New Zeeland
2012    Open atelier, Rotterdam
2012    AFI, Art Fair International, Groningen

Collageachtige composities op groot formaat
De non-figuratieve werken zijn niet enkel decoratief, deze stijl ontstaat bij mij door uitvergroting.  Ik werk vanuit mijn innerlijk tot een bepaald gevoel op doek zichtbaar geworden is.

Eerder schilderde ik composities van herkenbare vormen en beelden, maar dat gaf niet langer het gewenste resultaat, want het leidde teveel af. De hersenen vullen onmiddellijk in, waardoor de onbevangen blik gedwarsboomd raakt.  Om zuiverheid te bewaren ben ik  gaan focussen op mijn gevoel. En als beelden opkomen, vergroot ik ze uit tot ze onherkenbaar zijn. Zo wordt een voor mij begrijpelijk verhaal, zichtbaar zonder woorden, aangereikt door mijn innerlijk. Het doel is bereikt wanneer het resultaat me raakt, dan lach ik ‘ja’ .

Werkwijze
In absolute stilte begin ik met een ruime opzet, in wijde – bevrijdende – bewegingen zet ik gekleurde lijnen op het doek, als het ware blind, laat de hand volgen wat er vanuit het innerlijk aangegeven wordt. In deze basisopzet werd ik geïnspireerd door een atelierfilm over de Rotterdamse schilder Willem de Kooning, die zich in Amerika bevrijd heeft van geërfde ballast. Bevrijding voel ik ook. Echter kopieer ik zijn stijl niet, ik maak gebruik van deze techniek tijdens de opzet, zo blijf ik mijn eigen weg volgen, ga niemand kopiëren, autonoom te zijn is erg belangrijk voor me.

De schone, gelinieerde basis inspireert me vervolgens om door te werken; ik volg de lijnen opnieuw, vul de vakken die door de kruispunten ontstaan met inhoud en kleur, maar schilder er weer net zo gemakkelijk overheen als het moet. Voeg details toe waar nodig, zo werk ik meerdere jaren aan een doek.

Applicaties
Over de door mij ontwikkelde strategie om gestileerde bloemen toe te voegen:
Bloemen zijn voor mij belangrijk; al in mijn kindertijd hadden bloemen een sterk positieve uitwerking op me. De 5-bladvorm staat symbool voor het lichaam van de mens.

Materiaal
De werken zijn op canvas getekend met waskrijt en vervolgens geschilderd in olieverf op waterbasis. De bloemen zijn van kunstklei met olieverf beschilderd en achteraf met zijden garen en lijm vastgezet.

Opleiding
Ik beschouw mezelf als autodidact, vertrouw op mijn innerlijk weten wat geoefend is door de latihan, de geestelijke oefening van Subud.

Piet Smal


20131214_154544Piet Smal.

Geboren in West Friesland en via het Westland in de Zuidplas beland.
Tekenen hoort bij mij,  er is altijd weer die drang om iets te creëren op papier of op doek.

Het liefst werk ik met  houtskool op papier.  Houtskool is een  goudeerlijk medium waar je schitterende effecten me kunt behalen.  Het is ook onverbiddelijk,  vaak gaat het volledig  anders dan wat het plan was en vandaar weer verder gaan is de grootste uitdaging.
Dan begint de echte worsteling.  Uiteindelijk wordt het resultaat ook voor mij altijd weer  een verrassing.

Het werken met  acryl is van een heel andere orde. Hier komt het werken met kleuren om de hoek kijken. Met kleur kan je nog meer uitdrukking geven,  hier moeten vaak de keuzes gemaakt worden, omdat het werken met kleur veel sprekender is zijn de effecten ook groter.
De schilderijen zijn dan ook vaak uitermate expressief.

De  tentoongestelde werken zijn 5 stuks uit een grotere serie van vrouwenkoppen.
Het materiaal is  acryl met houtskool op doek.
Het model is het uitgangspunt,  maar het uiteindelijke resultaat op het schilderij heeft daar weinig  meer mee te maken,  het is volledig een eigen leven gaan leiden. Van ver lijkt het heel  egaal en af maar als je het van dichterbij bekijkt zie je dat er veel meer aan de hand is. Het is veel ruwer.
Je ziet hoe het opgebouwd is uit allerlei oneffenheden, zoals je dat  ook in het echte leven tegenkomt.

Neem eens een kijkje op mijn site http://www.pietsmal.nl/

Karin Berg


Karin BergKarin Berg.

Kernachtig samengevat is Karin naast vrouw en moeder ook intuïtief en kunstenaar. Karin groeide op in een kunstzinnige familie. Daarom is het niet vreemd dat zij al jong allerlei kunstzinnige uitingen toonde. Mode ontwerpen werd haar hobby, een hobby die tot serieuze business uitgroeide. Daarna stortte zij zich op interieur styling, geboeid door de schoonheid en de vormen in de leefomgeving. Haar passie voor de beeldende kunst kwam pas op latere leeftijd.
Karin is autodidact. Zelf noemt zij zich liever iemand die de fascinatie voor het leven in al haar facetten wil vastleggen.

Een kunstenaar wordt immers door het leven gevoed, geïnspireerd en gemotiveerd.
Karin maakt kunst zonder kaders, waarbij inspiratie, eigen creërend vermogen, vorm en de vrije uiting van kleur in kunst de basis voeren.

Kunst uit het leven gegrepen:  “The Art of Intuition.”

Awards:
*Karin is genomineerd voor de Palm Art Award 2013 in Leipzig, Duitsland
*In November 2013 heeft Karin een award voor haar werk ontvangen tijdens de internationale expositie
“Variations” in Bologna, Italië

Sinds 2008 heeft Karin aan veel exposities en Kunst Events door heel Nederland deelgenomen.
In november 2013 heeft zij deelgenomen aan de internationale tentoonstelling ”Variations” bij Galeria de Marchi in Bologna, Italië.

Zij wordt internationaal vertegenwoordigd door Trevisan International Art (TIA) en is daar opgenomen in de internationale catalogus ”Energia Creativa”.

Meer informatie over Karin en haar werk: www.karinberg.nl.